http://obieg.pl/teksty/18113

Jest malarzem, fotografem, autorem instalacji i filmów wideo.

W swoich pracach, które sytuują się zazwyczaj na styku wszystkich tych dyscyplin, Gilewicz podejmuje problem zacierania się granic między rzeczywistością a jej przedstawieniem w sztuce. Częstym motywem w jego twórczości jest zastępowanie elementów otaczającego świata ich malarskimi replikami. Obrazy Gilewicza podszywają się pod fragmenty ścian budynków, parapety, płyty chodnikowe i dla widza nieuprzedzonego o ich obecności są całkowicie niezauważalne. Czasem artysta „naprawia rzeczywistość”, umieszczając w miejscu ubytków np. w ścianach „łatające” je obrazy. Widz może odnaleźć ukryte w tkance miejskiej prace Gilewicza dopiero dzięki specjalnie przez artystę przygotowanej mapce lub też dzięki filmom, będącym zapisami akcji malarskich artysty. Gilewicz pozostawia swoje obrazy w przestrzeni publicznej zazwyczaj na dłuższy czas, świadomie wystawiając je na działanie słońca, deszczu, wiatru lub ingerencję innych osób. W swojej twórczości Gilewicz pokazuje ogromną siłę medium malarskiego, które jest w stanie perfekcyjnie naśladować rzeczywistość, a jednocześnie niejako zaprzecza sensowi malarstwa, gdyż jego obrazy pozostają niewidoczne. Obrazy Gilewicza są zarazem hiperrealistyczne i nieprzedstawiające – dokładnie odwzorowują fragmenty otoczenia, ale wyjęte z kontekstu rzeczywistości i przeniesione do galerii stają się obrazami całkowicie abstrakcyjnymi.

Wojciech Gilewicz jest także autorem fotograficznego cyklu Oni powstającego od 2002 roku. Cykl ten oparty jest na iluzji – za pomocą podwójnej ekspozycji i filtra połówkowego artysta stwarza swojego sobowtóra, brata bliźniaka, swoje alter ego i przygląda się sobie samemu ich oczami kreując na fotografiach sytuacje, które – pozornie zwykłe, codzienne – w rzeczywistości jednak nigdy nie miały miejsca. Zastosowane tu tradycyjne techniki fotograficzne nie pozwalają bowiem na zbliżenie czy dotknięcie się obu postaci, które wspólnie pracują, podróżują, odpoczywają, są zawsze razem, a jednocześnie osobno – jest między nimi dystans niemożliwy do przełamania. Powstają sytuacje pełne napięcia psychologicznego, odnoszące się do poszukiwania tożsamości oraz samotności, poczucia wyobcowania i niespełnienia. Fotografie z cyklu Oni można czytać na wielu różnych płaszczyznach interpretacyjnych – jako współczesną historię o Narcyzie, opowieść o melancholii czy miłości homoerotycznej.

Za motyw przewodni całej twórczości Wojciecha Gilewicza uznać można chęć pokazania, jak względny i zmienny jest nasz odbiór otaczającego świata oraz jak płynne mogą być granice między rzeczywistością a jej odbiciem w sztuce. Twórczość Gilewicza prowokuje do refleksji nad mechanizmami rządzącymi naszą percepcją i nad kulturowymi uwarunkowaniami naszego widzenia.

WYKSZTAŁCENIE

1999 Dyplom z malarstwa, aneks z fotografii

1996 – 1999 Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie Pracownia Malarstwa prof. Leona Tarasewicza

1994 – 1996 Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby

WYSTAWY INDYWIDUALNE (wybrane)

2010 Galeria Entropia Nieskończoność, Wrocław

2009 Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Lublin

2009 Galeria Foksal, Warszawa

2008 Contemporary Art Museum St. Louis, USA

2007 Galeria Biała, Lublin

2007 Muzeum Sztuk Pięknych, Iwano-Frankiwsk, Ukraina

2007 BWA Sanok Rewitalizacje

2006 – 2007 Galeria Entropia Aporia malarstwa, Wrocław

2005 TR Warszawa, Warszawa

2005 Galeria Foksal, Warszawa

2005 WAA (Warszawski Aktyw Artystów) Oni, Warszawa

2004 Fondation Deutsch de la Meurthe, Paryż, Francja

2002 Galeria Arsenał, Białystok

2001 CSW Zamek Ujazdowski / Galeria Laboratorium Miasto – osiedle – pracownia – mieszkanie,

Warszawa

2000 Galeria Biała, Lublin

1999 ASP, Warszawa

WYSTAWY ZBIOROWE (wybrane)

2010 ISCP Gallery There Has Been No Future, There Will Be No Past Nowy Jork, USA

2010 Bunkier Sztuki Kilkanaście koanów na (nie)istnienie, Kraków

2009 appendix2 Like a Rolling Stone 2, Warszawa

2009 castillo/corrales Hello Goodbye Thank You Again, Paryż, Francja

2009 Museum of Contemporary Art BELGRADE: NONPLACES. Art in public space, Belgrad, Serbia

2009 Aspen Art Museum Monitaur, Aspen, USA

2009 MoBY (Museums of Bat Yam) Factory, Bat Yam, Izrael

2009 Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Lucim żyje, Toruń

2009 Zendai Museum of Modern Art Starting Point: Intrude Art & Life 366, Szanghaj, Chiny

2009 Studio BWA Ukryte, Wrocław

2009 SculptureCenter In Practice, Nowy Jork, USA

2008 Instytut Polski w Rzymie Transfert Gallerie Polacche a Roma #6, Rzym, Włochy

2008 BWA Zielona Góra Ukryte, Zielona Góra

2008 Plumbers’ Hall Around the Coyote, Chicago, USA

2008 BWA Wrocław Artyści zewnętrzni. OUT OF STH, Wrocław

2008 Galeria Biała Remont generalny, Lublin

2008 Pianissimo Distortion of an Unendurable Reality, Mediolan, Włochy

2008 Instytut Polski w Rzymie Transfert Gallerie Polacche a Roma #2, Rzym, Włochy

2007 appendix2 Artyści polecają się nawzajem, Warszawa

2007 Muzeum Sztuki w Łodzi Ulica Wielokierunkowa aneks do wystawy Beautiful Losers, Łódź

2007 Paul Robeson Gallery Imago: The Drama of Self-Portraiture In Recent Photography, Newark, USA

2007 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Galeria Kordegarda Tu zaszła zmiana, Warszawa

2006 Real Art Ways POZA, Hartford, USA

2006 CSW Łaźnia Miłość i demokracja, Gdańsk

2006 LiveBox at Ravenswood Space, Place & Interface, Chicago, USA

2006 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Na własną rękę, Warszawa

2003 Muzeum Narodowe / Królikarnia, Warszawa

2002 Bunkier Sztuki Spójrz na mnie / Look at me, Kraków

2001 BWA Zielona Góra Gościnna Pracownia Malarstwa Leona Tarasewicza gościnnie w Galerii BWA
w Zielonej Górze

PREZENTACJE WIDEO (wybrane)

2010 Reina Sophia National Museum Capitalismus / Les Rencontres Internationales, Madryd, Hiszpania

2009 Centrum Pompidou Capitalismus / Les Rencontres Internationales, Paryż, Francja

2008 West Germany A snake on a Tree, Berlin, Niemcy

2008 Monkey Town A snake on a Tree, Nowy Jork, USA

2008 Galeria Foksal Noc Muzeów, Warszawa

2008 White Box DiVA (Digital & Video Art), Nowy Jork, USA

NAGRODY, STYPENDIA, REZYDENCJE (wybrane)

2010 Rezydencja The National Art Studio, Seul, Korea

2010 Grant National Museum of Contemporary Art, Seul, Korea

2010 Grant UNESCO-Aschberg, Paryż, Francja

2010 Rezydencja LMCC (Lower Manhattan Cultural Council), Nowy Jork, USA

2010, 2008 Grant IAM (Instytut Adama Mickiewicza)

2009 Rezydencja TAV (Taipei Artist Village), Tajpej, Tajwan

2008 Rezydencja Zendai MoMA, Szanghaj, Chiny

2008 Rezydencja ISCP (International Studio and Curatorial Program), Nowy Jork, USA

2007 Stypendium Młoda Polska

2006, 2004, 2001 Stypendium Ministerstwa Kultury

2005 Rezydencja Galichnik, Macedonia

2004 Rezydencja Fondation Deutsch de la Meurthe, Paryż, Francja

2004 Grant Fundacji Kultury

1999 Dyplom z wyróżnieniem

KATALOGI I PUBLIKACJE (wybrane)

Kilkanaście koanów na (nie)istnienie, 2010

Kolekcja ING Banku Fundacja Sztuki Polskiej ING, Warszawa 2010

Polski Street Art Klucze, Warszawa 2010

Art Pride. Polish Gay Art Abiekt.pl, Warszawa 2010

BELGRADE: NONPLACES / art in public space Salon of the Museum of Contemporary Art and public space, Belgrad, Serbia 2009

Factory Bat Yam Museums of Art, Izrael 2009

● Wojciech Gilewicz Galeria Foksal, Warszawa 2009

● Oni/Them Wojciech Gilewicz Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009

5 TM Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko 2009

Artibus, Transfert Gallerie Polacche a Roma #6, Instytut Polski w Rzymie, Włochy 2008

Artyści zewnętrzni. OUT OF STH BWA Wrocław 2008

Remont Generalny Galeria Biała, Lublin 2008

Entropia, Transfert Gallerie Polacche a Roma #2, Instytut Polski w Rzymie, Włochy 2008

Transgrsja wyobraźni Galeria Biała, Lublin 2008

POZA Real Art Ways, Hartford, USA 2008

Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Warszawa 2007

● Wojciech Gilewicz Rwitalizacje BWA Sanok/Warszawa 2007/2010

● Wojciech Gilewicz Aporia malarstwa (DVD + booklet) Galeria Entropia, Wrocław 2007

Ulica Wielokierunkowa aneks do wystawy Beautiful Losers. Sztuka współczesna i kultura ulicy Muzeum Sztuki w Łodzi 2007

Imago: The Drama of Self-Portraiture In Recent Photography Paul Robeson Gallery, Newark, USA 2007

Miasto binarne: Łódź – Warszawa Galeria Manhattan, Łódź; MCKiS, Warszawa 2006

Tekstylia bis. Słownik młodej polskiej kultury Korporacja Ha!art, Kraków 2006

Miłość i demokracja Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Gdańsk 2006

Na własną rękę Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2006

V/1 Supermarket Sztuki Toleruj mnie! Warszawa 2005

● Wojciech Gilewicz Galeria Foksal, Warszawa 2005/2010

● Oni (CD) Warszawski Aktyw Artystów, Warszawa 2005

● Wojciech Gilewicz Galeria Arsenał, Białystok 2002

Cyklop Nr. 8 Galeria i Muzeum Fotografii Cyklop, Gdańsk 2001

Biała 1985 – 2000 Galeria Biała, Lublin 2001

Pozawydziałwe przeginanie w kierunku możliwości otwarcia oczu na otoczenie światło naturę i medytację sztuki Galeria Biała, Lublin 2000

Śląsk kopalnią tematów Górnośląskie Centrum Kultury, Katowice 1999

● katalogi indywidualne

PRACE W KOLEKCJACH (wybrane)

Frac Limousin, Limoges, Francja

Galeria Foksal, Warszawa

Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych

ING Bank, Warszawa

Museum of Contemporary Art, Belgrad, Serbia

MoBY (Museum of Bat Yam), Bat Yam, Izrael

Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych

Zendai MoMA, Szanghaj, Chiny

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa

Muzeum Sztuk Pięknych, Iwano-Frankiwsk, Ukraina

Udział biorą: Paweł Althamer, Wojtek Bąkowski, Marcin Berdyszak, Agata Bogacka, Wojtek Doroszuk, Edward Dwurnik, Ryszard Grzyb, Izabela Gustowska, Ela Jabłońska, Zuzanna Janin, Paweł Jarodzki, Jarosław Kozakiewicz, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Agata Michowska, Joanna Milewicz, Jarosław Modzelewski, Dorota Podlaska, Józef Robakowski, Jadwiga Sawicka, Julita Wójcik.

Więcej informacji na: www.bwa.olsztyn.pl

autor: Anna Diduch
źródło: “Dziennik” dodatek “Kultura”, 2 października 2009 r., str. 31.

autor: Agnieszka Kowalska
źródło: “Gazeta Wyborcza” dodatek “Co Jest Grane”, 25 września-1 październiaka 2009 r., str.28.

autor: Stach Szabłowski
źródło: “Dziennik” dodatek “Kultura”, 9 stycznia 2009 r., str. 9.

autor: Stach Szabłowski
źródło: “Dziennik” dodatek “Kultura”, 12 września 2008 r, str. 43.